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Archive for the ‘Críticas de películas’ Category

voyage voyage

Más un film hecho por franceses en Argentina que una verdadera coproducción,Voyage, voyage(nombre local en obvia referencia al gran hit musical de los ochenta de Disereless) es una road-movie de dos hermanos franceses que vienen al país a celebrar la boda de un primo (más…)

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berberian-Poster-BSS

Quizás como herencia de sus primeros 30 años carentes de sonido propio (ya que nunca fue silente del todo) la historia oficial del cine pareciera estar hecha solo de imágenes. Se suelen adosar algunos viejos y repetidos éxitos de bandas musicales, pero ¿qué pasa con el resto del sonido? En general, esa parte de la historia ha sido completamente soslayada. Incluso los mismos realizadores han relegado el sonido a un mero papel de ilustración o referencia del texto visual. Como si fuera el gemelo deforme de la construcción cinematográfica, obligado a vivir en el sótano.

La película de Strickland –ganadora de la Competencia internacional– viene a hacer justicia con esa menospreciada mitad y con esos héroes anónimos a través de la historia de (más…)

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SHUT UP AND PLAY THE HITS

shut up

LCD Soundsystem fue una banda neoyorquina que supo demoler definitivamente, a fuerza de hits bolicheros y actitud escénica la ancestral oposición entre rock y electrónica. Shut Up and Play the Hits es el registro de los últimos minutos de la banda liderada por James Murphy, que decidió separarse después de un concierto en el Madison Square Garden el 2 de abril de 2011. De un grito en pleno recital del irrespetuoso invitado Win Butler (Arcade Fire) viene la consigna del título, quizás injusta para los LCD, pero que a otros cantantes les vendría bien adoptar.

La fantástica y, por momentos, estruendosa actuación de los LCD se alterna con una entrevista previa al show, algo extraña, en la que el periodista Chuck Klosterman indaga a Murphy de forma casi psicoanalítica sobre su carrera y la decisión de terminar con la banda. (más…)

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A WORLD NOT OURS de Mahdi Fleifel

a world 2

Ain al-Hilweh es un campo de refugiados paletinos creado justo después del establecimiento del Estado de Israel en 1948. En su superficie de aproximadamente 1 km cuadrado viven más de 60.000 personas, lo que lo convierte en el campo más poblado dentro de territorio libanés.  A sus habitantes les es negada la ciudadanía libanesa, por lo que la mayoría debe sobrevivir de changas varias o unirse a las milicias del Fatah. A pesar de no parecer un lugar muy encantador, Fleifel ha vuelto a pasar sus vacaciones en el campo (sobre todo en época de mundial de fútbol) desde que emigró con su familia a Dinamarca a finales de los 80s (más…)

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Los géneros suelen proveer una matriz bastante sólida para las películas, con sus propias convenciones, sobrentendidos y lugares comunes. Probablemente ningún otro género (al menos de los vigentes) tenga un patrimonio tan rico como el cine de terror, lleno de imágenes, sonidos, frases, situaciones, objetos y personajes.

Algunas películas, los menos, se valen de estos elementos para jugar con ellos (ya sea afirmado o negándolos) o como punto de partida para crear algo nuevo o inusual. Otras, como Posesión satánica, aprovechan esa matriz y su acervo de significantes simplemente para suplir la falta de imaginación y tapar los baches narrativos (más…)

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El hombre de Laramie fue uno de los primeros westerns rodados en CinemaScope, el formato anamórfico que permitía una relación de pantalla de hasta 2.66, o sea, una imagen mucho más ancha que el clásico 1.37 del academy ratio. Muchas veces se ha dicho que esa relación ancho-alto era muy adecuada para el western ya que ubicaba mejor al hombre (y su caballo, como corresponde al género) dentro de la inmensidad del paisaje. André Bazin decía que dentro de una pantalla ancha el cowboy se encontraba como un pez en una pecera más grande. Esto es verdad y se puede comprobar en el film de Mann, en el que el hombre muchas veces se encuentra integrado y casi subordinado al espacio, en largos planos generales en los que su cuerpo llega a ser un elemento más del paisaje. Pero hay otros aspectos quizás más destacados que el uso del CinemaScope dentro del film (más…)

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A pesar de lo que uno podría esperar del titulo, pocos caminos y casi nada de magia hay en el documental chileno-argentino de Juan Baldana (director de Soy Huao), sino más bien un sedentarismo acentuado y una rutina exasperante de un grupo de personas que viven en un pequeño y precario caserío entre las montañas de los Andes.

Su vida no se diferencia demasiado de la de cualquier (más…)

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El Bafici siempre suele tener una selección de películas vinculadas a la música bastante nutrida e interesante que resulta atractiva hasta para aquellos no demasiado amantes del cine independiente. Personas para las que la sola mención de sus artistas queridos en las sinopsis del catálogo es un compromiso de asistencia al festival. Dos de este tipo de films baficianos agotadores de entradas anticipadas fueron los dirigidos por el canadiense Vincent Morisset y protagonizados por dos bandas con cierta mezcla de fama y de culto.

El más viejo de los dos, Miroir Noir, es una suerte de documental experimental que se centra en (más…)

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Es un lugar común decir que los films en episodios son desparejos, pero es parte de su naturaleza y, quizás, de su encanto.  Ánima Buenos Aires no es la excepción sino más bien la muestra clara de lo inconstante que pueden ser estas películas ya que hay muy poco que conecte a los cortos más allá de la música de bandoneón, la ciudad como telón de fondo más o menos presente y las muy buenas transiciones animadas por Juan Pablo Zaramella (autor del fenomenal Luminaris, preseleccionado para el oscar 2012) (más…)

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BUROCRATAS

Cuando se piensa en una película de espías, sobre todo de los últimos 30 años, uno tiene la tendencia a asociarla a la acción, al movimiento: viajes por el mundo, locaciones exóticas, tiros, persecuciones, etc. El Topo, efectivamente, es una película de espías, pero un tanto particular ya que los agentes que en ella aparecen nada tienen ni del glamour de James Bond, ni de la altiva plasticidad de Ethan Hunt o de la intrepidez de  Jason Bourne. Y ni hablar de la pinta de todos los antes mencionados. Son gente común, gris, empleados que pasan su tiempo leyendo informes, revisando expedientes, manteniendo reuniones. Mucho más burócratas de oficina que aventureros románticos (más…)

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La soledad puede manifestarse, básicamente, de dos maneras: como la falta de compañía o como la nostalgia ante la ausencia de alguien. La sociedad contemporánea, con la enorme proliferación de medios de comunicación y su creciente presencia e importancia en la vida de las personas, nos da la posibilidad de sentirnos acompañados a toda hora y momento. Pero qué sucede cuando las circunstancias llevan a prescindir de esa compañía espectral e incluso ficticia que proveen los medios? De eso trata la opera prima de Mark Jackson, de una adolescente que debe enfrentar a la soledad, con sus dos caras duras e impasibles encarnadas en la inmovilidad y el silencio total de un hombre parapléjico a quien debe cuidar sola, en una casa en las afueras de un pequeño pueblo (más…)

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LA IMAGEN OFICIAL

Nicolae Ceausescu fue uno de los dictadores más famosos y de perfil más alto de los que gobernaron los países de Europa del este durante la época del pacto de Varsovia, en parte a causa de su coqueteo con las naciones no socialistas pero también por su personalidad afable y un poco dicharachera. Ese aura que rodea a los dictadores, esa extraña fascinación que produce su figura se basa el gran film (en todo sentido) de Ujica, para el que utilizó más de mil horas de material de archivo oficiales tomados en distintos formatos, desde los funerales de su predecesor Dej hasta su propia caída (más…)

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